LeftRight

Convocatòria Cal Gras + Nómade, art i territori

ProgramacióResidencies 2014

Descarregar les bases      Descargar las bases en castellano     Download Open Call


Convocatòria de residències a Cal Gras per al desenvolupament de projectes creatius

Cal Gras és una casa situada a Avinyó (el Bages), un poble de 2.200 habitants que es troba al centre de Catalunya, entre Manresa i Vic, un entorn rural a una hora de Barcelona.

El centre disposa de diversos tallers i sales condicionades per al desenvolupament de projectes de creació, d’experimentació i de pensament. És una casa pensada per oferir allotjament temporal i comunitari, amb diversos dormitoris, una cuina i un menjador.

Tenim una especial cura amb la interacció entre residents, així com amb el territori, facilitant l’intercanvi i el diàleg cultural.

Aquest any es suma la Revista Nómade, arte y pensamiento. Una revista-laboratori virtual d’exploració y experimentació artística; funcionant com a punt de trobada entre artistes, comissaris i teórics, de diferents parts del món.

BASES

1. Objectiu: Cal Gras obre una convocatòria per a la realització d’estades gratuïtes al centre per al desenvolupament de projectes de creació.

2. Tema. Una vegada més, seguim proposant l’art com a generador de mirades en el territori.

3. Destinataris: artistes i col·lectius de creació de tots els àmbits de les arts visuals, que vulguin realitzar el seu projecte de creació a Cal Gras, amb especial prioritat per a projectes col·laboratius en relació amb el territori y l’espai públic. Dos d’aquests projectes, podran optar a ser seguits per un comissari i posteriorment publicat a la revista Nómade, art i pensament. L’Artista com a arqueòleg, és el tema proposat, per a la selecció de projectes a publicar. Pots consultar el text explicatiu del tema a www.calgras.cat.

4. Durada: la residència serà d’un mínim de 7 dies a un màxim de 30 dies, durant els mesos de juliol a octubre de 2014.

5. Condicions:

a. El centre ofereix allotjament gratuït en habitacions individuals o compartides (en cas de grups), amb ús d’espais comuns (cuina, menjador, sales d’estar, etc).

b. Espais de treball, sales de reunió, biblioteca, wifi. Vegeu les característiques de les sales a la pàgina web del centre.

c. El centre facilita el contacte amb el territori, així com amb serveis i proveïdors del material necessari per als projectes.

d. El transport i les dietes van a càrrec de l’artista.

e. Permís de publicació dels dos projectes seleccionats per Nómade.

f. Predisposició per mostrar a Cal Gras, o al territori, el treball fet durant l’estada (tertúlia, exposició, actuació, taller, etc.).

g. Els dos treballs seleccionats per Nómade tindran un seguiment per part d’un comissari convidat, que treballarà de manera conjunta amb els artistes, aportant reflexió en el procés de treball.

6. Visualització: Es valorarà  la predisposició de mostrar el treball durant un Festival a finals d’octubre, en un format de tertúlia, exposició, acció, instal·lació, taller, etc.

7. Sol·licitud: els artistes interessats en la convocatòria poden enviar el seu projecte a CAL GRAS – c/ de Francesc Macià, 1 – 08279 Avinyó (Barcelona), o a serveis@calgras.cat, indicant al títol del correu “Residència+nom de l’artista” i adjuntant la documentació següent:

a. Un sol document amb:
i. Dades de contacte del responsable del projecte (adjunteu una imatge del DNI o del passaport).
ii. Número de participants a la residència, amb nom i cognoms (màx. 5).
iii.  Proposta de dates per a la residència i dates alternatives.
iv. Espai que es necessita.

b. Projecte creatiu que es vol desenvolupar, en un màxim de 3 fulls, que inclogui una proposta d’activitat oberta al públic per dur a terme al centre o al territori (portes obertes, conferència, mostra, actuació, taller, etc.).

c. Breu currículum (màxim 1 full) i mostra d’obra (mitjançant vincle o un màxim de 3 adjunts).

 

8. Selecció i calendari:

a. Es poden enviar les sol·licituds fins al dia 29 de juny de 2014.
b. La resolució de la convocatòria es notificarà mitjançant correu electrònic abans del dia 4 de juliol del 2014. Una vegada notificat als interessats es penjarà a la web.
c. La selecció serà feta per l’equip del centre, un membre de l’Associació Cultural Cal Gras, un membre de Nómade i un comissari d’art extern.

 

ACCEPTACIÓ DE LES BASES

La participació en aquesta convocatòria comporta l’acceptació d’aquestes bases i de la seva resolució, així com dels canvis que, per factors aliens a l’equip de Cal Gras, es puguin produir posteriorment.

Més informació:

CAL GRAS
C/Francesc Macià, 1
08279 Avinyó
serveis@calgras.cat
www.calgras.cat

Tel. (+34) 93 838 78 18
Mòbil: 638 702 756

 

NÓMADE
www.espacionomade.com

 

El artista como arqueólogo (Nómade)

Residencies 2014

Tema propuesto para Edición #06 El artista como arqueólogo” y para la convocatoria de residencias en Cal Gras de Avinyó (Barcelona)

La cuestión del tiempo -el devenir, la caducidad o la eternidad- ocupa a la humanidad desde siempre. No en vano es la preocupación que está en el origen de la escritura y por lo tanto de la Historia con mayúsculas. Pronto se realizó una importante distinción que ahora entendemos bajo los términos de macro y micro-Historia, y se hizo para hablar de ritmos temporales: vitales – referido a los individuos; sociales – para los colectivos; y hasta universales – en referencia a la cadencia temporal de los cuerpos celestes y de su entorno. Este hecho pone de manifiesto también cómo el tiempo ha sido entendido desde la fragmentación -en minutos, horas, semanas, meses o años; en lustros, décadas, siglos; en épocas, periodos o eras, aunque se trate de puro devenir y lo único que sepamos seguro de él es que “no pasa en vano” o que “todo lo cura”.

Al término tiempo se le asocian nociones como cambio, movimiento, dinamismo, y también vitalidad. Porque cuando el tiempo se fragmenta y por lo tanto se detiene en cierto sentido, algo muere, tal y como anunció Roland Barthes respecto de lo que hace la instantánea fotográfica con el referente que fotografía.1

La noción de temporalidad atraviesa, así, gran parte de las reflexiones contemporáneas, aunque en algunos casos lo haga sutilmente, dejando entrever que las ideas de perspectiva histórica, tiempo (pos)moderno o relato histórico son maneras de narrar, formas de definir lo finito y lo infinito, es decir, la muerte o la eternidad de las ideas, las personas, las sociedades, los modelos, los valores, las aspiraciones, los relatos, o el arte. El diálogo con el tiempo que en muchas manifestaciones culturales contemporáneas se observa, saca a relucir que, lejos de ser un problema obsoleto, es un motivo de relato cargado de contemporaneidad, y como ejemplo, vale pensar en el peso que han adquirido las memoria histórica, colectiva, individual o familiar, y su contra-cara, el olvido. Artistas como Boltanski o Kiefer, o teóricos como Todorov, entre muchos otros, han trabajado intensamente el tema.

¿Qué ocurre hoy en día con nuestra relación con el tiempo? Las distancias se han acortado porque las velocidades han aumentado, y la tecnología y las estructuras sociales en red se han impuesto como modelos de vida. Apenas toleramos ya “la espera”. Nos estamos acostumbrando a lo inmediato, que aunque a menudo se manifiesta de forma efímera, nos proporciona lo que queremos en el momento en que lo queremos, y cada vez somos más capaces de desarrollarnos en lo simultáneo, habituados como estamos a la sobredosis de inputs visuales y sensitivos en general, y perdidos en el imperativo del multitasking.

[1] BARTHES, Roland, La Cámara Lúcida, Barcelona: Gustavo Gili, 1982.

Porque nos suscita grandes inquietudes, y porque nos parece una discusión plenamente contemporánea, en el año en que se cumple el centenario de la I Guerra Mundial, y en el que historiadores y analistas se proponen revisar las consecuencias de la misma a la luz de los acontecimientos posteriores de los siglos XX y XXI, desde Nómade nos planteamos el reto de introducir la cuestión del tiempo y la temporalidad como temas vertebradores de las cuatro publicaciones del 2014. Así, manteniendo la idea de lectura transversal a través de los cuatro ejes temáticos, los números van a compartir de formas más o menos explícitas esta cuestión de fondo. Desde Nómade deseamos así pensar el tiempo en términos históricos, aunque también en cómo opera en el proceso creativo para el desarrollo de una obra; o en cómo se manifiesta en relación a las instituciones culturales que se encargan de generar narrativas.

Y la segunda de las publicaciones, segunda entrega también del eje “La memoria irreverente”, va a girar en torno a la figura del artista como investigador. Y es que en la multiplicidad de narrativas y formas de producción artística que se dan en la contemporaneidad está el perfil de un tipo de artista que, a la manera de un arqueólogo, sigue rastros materiales que lo orientan parcialmente, con la aspiración de alcanzar la construcción de un panorama social completo. En su búsqueda vaga de retazo en retazo, a menudo de forma errática, y juega con las formas dadas para generar un trabajo que permita comprender un momento de la sociedad. Este tipo de ejercicio es una sinécdoque en toda regla, lo es al menos para la memoria colectiva, si se nos permite extrapolar la licencia retórica más allá del ámbito lingüístico.

Reconocemos al menos dos condiciones importantes en el artista-arqueólogo. Por un lado la acción de andar, y por el otro el medio por el cual transita.

La actitud de andar –el tránsito, la deriva- la realiza el artista siguiendo una pista para luego ir a la siguiente, con la voluntad de reconstruir conscientemente un todo que, probablemente, nunca logrará que sea completo. Sin poder abandonar esta acción, sin embargo, se aferra a la inquietud de lo dinámico para poder hallar elementos que permitan abrir nuevos espacios de análisis.

Por otro lado, el medio por el cual transita este tipo de artista deviene estratégico. El entorno y una conciencia de las múltiples capas de la realidad, así como de ciertos elementos presentes y ausentes, representarán su principal espacio de trabajo. Un gran taller donde rastrear huellas, que se convierte, al mismo tiempo, en el soporte de su propia obra.

Dicho medio por el cual se mueve es el tiempo, mediante el cual debe atinar elementos estéticos, históricos, políticos y sociales relevantes. Por lo tanto, el juego que produce parte de una ausencia que es consustancial en la obra: uno o varios elementos que aluden un momento y un lugar que ya no son. El proceso de reflexión en torno a esos elementos descontextualizados problematiza el devenir del tiempo. Y el artista lidia, así, con informaciones ramificadas, atomizadas y desestructuradas, con cuya fragmentación trabaja y que resulta crucial para la nueva producción artística que partirá de un rastreo espacial y temporal del sentido original de los elementos que ha decidido poner en juego.

Si la arqueología tradicional es el análisis de manifestaciones materiales del pasado halladas en un presente, que posibilita la comprensión del pensamiento, los valores y la cultura de una sociedad concreta ya desaparecida, ¿qué ocurre cuando los cambios sociales se suceden permanentemente? ¿Es posible aplicar la metodología arqueológica a la contemporaneidad? Parece que en cierto sentido sí: la arqueología ha necesitado generar una rama, la de la arqueología pública, que investiga en materiales actuales, como residuos urbanos, por ejemplo, y permite estudiar su relación con la sociedad actual en todos sus ámbitos.

Y en su deliberada dinámica apropiacionista, el arte contemporáneo ha adoptado en cierto sentido esa metodología también. Si, paradójicamente, la arqueología nació como ciencia auxiliar de la historia del arte, para luego pasar a serlo de la historiografía en general, y más adelante erigirse como ciencia autónoma, parece que hoy se han trasmutado los papeles: ciertos artistas abordan la realidad desde lo fragmentario para hallar un comportamiento a gran escala, como si de arqueólogos se tratara, y hasta se ponen al servicio de la ciencia.

4a Convocatòria de Testimoni Escènic

ProgramacióTestimoni Escènic

Testimoni Escènic (TE)
És un projecte impulsat per l’Associació Cal Gras – Art i Territori i una xarxa d’espais escènics de la Catalunya central, amb la voluntat de donar suport als creadors d’arts escèniques. TE aposta per l’autogestió, el territori i el compromís mutu per la cultura.
Obre la IV Convocatòria de residències gratuïtes per a projectes d’arts escèniques que es trobin en la seva fase final de producció i ofereix, una vegada finalitzada la residència, diverses preestrenes per tal de provar l’espectacle amb públic.
Els projectes seleccionats hauran d’oferir un mínim de 2 preestrenes, a realitzar durant els mesos de setembre a desembre de 2014, amb possibilitat que en siguin mÈs en cas que hi hagi demanda dels municipis que formen part de la xarxa d’espais TE.

La data límit per presentar els projectes és el 22 de juny de 2014.
A finals de juny el jurat es reunirà per decidir quins són els projectes residents.

 

La residència A Cal Gras inclou:
- Allotjament i espai de treball gratuït (per assaig i producció) per un màxim d’una setmana, a la Residència d’Artistes Cal Gras d’Avinyó.
- L’ús d’un teatre equipat per a assajos tècnics.
- La realització de preestrenes en diversos pobles.
- Acompanyament i suport, així com preus especials per serveis de disseny i comunicació (web, vídeo, foto, etc.)
- Possibilitat d’incorporar-se a la programació del Teatre Kursaal de Manresa durant la temporada 2015. Escolliran un dels espectacles de la convocatòria per la seva programació.
- Els projectes podran accedir als serveis de distribució de l’empresa Claps
- Comunicació dels projectes a Fira Tàrrega i Fira Mediterrània.

L’Associació Cal Gras – Art i territori es quedarà amb el taquillatge de les dues primeres representacions.

 

BASES:

Podran optar les companyies i els creadors independents que presentin una proposta d’acord amb les bases següents.

Enviar el projecte en format digital amb:
1. Objectius de la residència.
2. Descripció de l’obra, sinopsis i argument.
3. Idea de la posada en escena i les necessitats tècniques.
4. Proposta de calendari de residència.
5. Dates per les preestrenes i quantitat de representacions que s’està disposat a realitzar.
6. Trajectòria del creador/a o companyia, i informació de produccions prèvies.

Es recomana incloure documentació addicional que faciliti la valoració del projecte (fotografies, dibuixos, vídeos…)

L’equip de Testimoni Escènic valorarà els següents aspectes a l’hora de seleccionar els projectes:
1. Que siguin projectes inèdits.
2. Que hi hagi implícita una investigació i voluntat per crear nous formats escènics.
3. Que l’obra pugui adaptar-se a les infraestructures tècniques del centre i els espais de la xarxa.
4. Que la companyia disposi d’un tècnic propi.
5. Que siguin projectes viables, amb continuïtat i caràcter professional.

 

Testimoni Escènic i les companyies seleccionades establiran un calendari de treball. Totes les companyies que es presentin a la convocatòria han de prendre el compromís de realitzar el projecte i les preestrenes acordades. En el cas que no sigui així, o que el projecte no es dugui a terme, la companyia haurà de compensar a Testimoni Escènic per la totalitat de l’allotjament i pel compromís no assumit amb els espais de la xarxa.

Els projectes seleccionats hauran d’aplicar el logotip de Testimoni Escènic en tot el material promocional que realitzin.

Les propostes han d’enviar-se per correu electrònic a: testimoni.escenic@gmail.com, o bé per correu ordinari a (Cal Gras. Carrer Francesc Macià, 1, 08279 Avinyó), abans del 22 de juny.

TE comunicarà el veredicte del jurat a totes les companyies.

Participar en aquesta convocatòria, suposa l’acceptació de les bases i la conformitat en la decisió de l’organització.

 

Més informació:

Cal Gras, centre de producció i residència d’artistes.

93 838 78 18 · 638 702 756 – http://www.calgras.cat

testimoni.escenic@gmail.com · http://www.testimoniescenic.org

 

 

 

Taller de clown, amb Sergi Estebanell

Activitats de dos diesProgramacióResidències 2013Site-specifictalleresTallers / workshop

Clown III : Humor i Dramatúrgia
Del 17 al 20 d’abril el curs es realitza de forma intensiva al Cal Gras (Avinyó)
En aquest curs treballarem sobre les bases de la creació, com evolucionar una història, com fer créixer una relació i comunicar un missatge.
També introduirem elements externs com la música, l’estètica, la llum, els objectes per crear una performances / número / showing per mostrar davant d’un públic
El curs acabarà amb una mostra davant d’un públic convidat a Avinyó .
Treballarem sobre:

• La circulació del joc (improvisacions a 2-3 i coro)
• Idea i creació (des d’una idea a una escena )
• Treball sols / parelles / trios per crear una escena per mostrar.
• La creació col·lectiva en interior i exterior

Cursos impartits per SERGI ESTEBANELL .
Sergi Estebanell és actor / clown , director i formador .
Porta impartint cursos de clown des del 2002 i ha impartit cursos a Espanya , Itàlia , Llatí America , Àustria per a iniciats i professionals del món del clown .
És director artístic de Pallpupas – Pallassos d’ hospital. www.pallapupas.org
I també dirigeix , actua i produeix espectacles de teatre d’intervenció , teatre de carrer , clown i circ contemporani .

Més informació: laluciernagaproduccion@gmail.com / 678 858 718

Tallers de Creativitat, per a nens i nenes

Converses amb el territori i el paisatgeDocumentem el territoriObservem i sentim el boscProgramaciótalleresTallers / workshop

Entre el 23 de desembre i el 3 de gener, proposem tallers de creativitat.
Durant els dies de les festes de Nadal, oferim tallers per treballar la creativitat amb nens i nenes.
Jugarem amb l’observació del territori, farem paissatges imaginaris, experimentarem amb materials, veurem formes de pintar…  moltes coses per “Que no se’ns glaci la imaginació”.

Apunta’t a un, dos o als tres tallers:
23, 24, 27 desembre (preu 30€)// germans (preu 24€ /nen)
30, 31 desembre (preu 20€)//germans (preu 16€/nen)
2, 3 gener (preu 20€)// germans (preu 16€/nen)

Preu per tots els tallers de 60€ // germans (50€/nen)
El preu inclou el material

Horaris: de 10h a 13h
Dos grups: creadors de 5 a 10 anys i de més de 10 anys

Més informació i inscripcions a:

Eva Quintana: 638 702 756 / info@calgras.cat

Circulació, de Tanit Plana a l’AcVic

Art TranshumantTanit Plana

Tanit Plana amb Circulació emprèn el projecte des de la fotografia i ràpidament s’expandeix cap a la pedagogia -mitjançant els nombrosos tallers que ha realitzat en col·lectius diversos- i cap a la performance col·lectiva a través d’una caminada que va resseguir el camí transhumà que va des d’Avinyó a Manresa. El projecte també s’expandeix vers la creació col·lectiva, fent que tots els participants esdevinguin coproductors mitjançant la creació d’un arxiu col·lectiu construït durant el recorregut.

El projecte neix de la proposta Art Transhumant, projecte inciat a Cal Gras, i que hi han treballat altres artistes, com Alessandra Patrucco, Laia Noguera, Pep Espelt, o Marina Berdalet.

Circulació, va tenir el suport d’Idensitat, que va permetre ampliar el projecte, i ara forma part de l’exposició SOTA L’OMBRA DE L’OPTIMISME, a AcVic, amb Atsuko Arai, Curro Claret, Diego Ferrari, Les Salonnières i Tanit Plana.

 

Cal Gras és un Rusc, segons l’artista Toño Fernández

Residències 2013Toño

Cal Gras s’ha convertit en un Rusc, formada per una colònia d’abelles obreres, una reina i uns abellots. La pol·linització és la reproducció, en el cas del Toño Fernández, l’abella que representa reproduirà dibuixos, visitarà les flors, els paisatges, llocs, es troba amb vilatans de Cal Gras i recolliré el seu nèctar, històries, anècdotes per transmetre-les en els seus dibuixos, transformant-les en mel , il·lustracions dolces del dia a dia. Vivim dins les cel·les amb formes hexagonals, habitacions, les nostres cases, fetes de cera. Necessitem sortir del Rusc per realitzar la pol·linització.

Pots veure el seu treball:

http://www.flickr.com/photos/lacucania/sets/72157627410872700/

 

Sergi Selvas i Marta Carrasco, comencen el projecte A.Fluent

Residències 2013Sergi Selvas i Marta Carrasco

El projecte A.Fluent, reconstruint els camins de l’aigua, és un projecte seleccionat de la convocatòria per a Resdiències de creació a Cal Gras 2013.Sergi Selvas i Marta Carrasco, incian la residència per a la primera part del projecte A.Fluent, on treballaran el reconeixament del territori, a través d’entrevistes i caminades.

Aquest projecte de recerca parteix de l’exploració del territori i del paisatge d’Avinyó lligat a l’aigua com a font i com a recurs, per tal d’esbrinar quins són els camins, les rutes i els recorreguts que els habitants del poble feien (o van crear) per anar a trobar-se amb aquest element. Ja fa uns anys que era molt comú anar a buscar aigua a la font, però actualment, sigui per la qualitat de l’aigua (sovint conta- minada) o bé per la comoditat de comprar-la embotellada, s’estan desconstruint aquests recorreguts que es formalitzaren en camins o petits senders, a vegades fins i tot espontanis, tot contribuint a la transformació del propi paisatge cultural del lloc.

Trobareu més informació dels treballs del col·lectiu a: http://www.mixite.es

Aigua, fonts i memòria a Avinyó

Activitats d'un diatalleres
Cal Gras, 9 d’octubre a les 20h.

Els artistes Sergi Selvas i Marta Carrasco, plantejen fer un plànol interactiu d’Avinyó, a partir de les fonts del poble, i les històries guardades en la memòria del poble.
Començaran el procés de treball, amb una taula rodona, amb coneixedors del territori, de les fonts i d’històries relacionades amb l’aigua. L’acte serà obert a tothom.

Teatre a Cal Gras, Jo sóc la meva dona

ProgramacióTestimoni Escènic
Divendres 4 a les 22h i dissabte 5 d’octubre, a les 18 i 22h,a Cal Gras d’Avinyó.

Estrena de Jo sóc la meva dona (en versió en castellà) de Los Hermanos Kray. Charlotte guia als visitants per la casa, mentre els explica els detalls de la història d’un transvestit que sobreviu a l’Alemanya nazi i al comunisme soviètic de l’Alemanya de l’Est. Basat en una història real. Preu: 8€.

Portes Obertes

Programació

Dissabte 28 de setembre, d’11 a 2/4 de 2 i de 16 a 20h.

Convidem a tothom, per celebrar el cinquè aniversari de Cal Gras, a una jornada de portes obertes per compartir el projecte d’Art i territori, i les novetats de cara al futur, com és obrir les portes al Turisme d’experiències. Cal Gras és un centre de creació cultural, amb espais per a la residència per a persones interessades en el món de l’art, la cultura i el pensament i centra les seves activitats en el coneixement del territori, el seu patrimoni i el paisatge proper. Per això, obrim les portes al públic general per que pugui venir a Cal Gras d’Avinyó, per gaudir d’unes activitats i informació per conèixer i aprofundir en el territori pròxim a través del treball de la creació artística. Podrà conèixer la Catalunya Central a partir de l’experiència artística, i sobretot a través d’una nova mirada, a partir del mètode de treball dels artistes.